Oceánides [Formas de Formas]
De todas las divinidades griegas aquellas unidas de manera ineludible a la pluralidad de la forma son las relacionadas con el mar. Tal sucede porque el mar, como el arte, es una vasta extensión donde aparentemente toda dirección es posible, pero donde hay que afinar el sentido del conocimiento para establecer vías fructíferas. La obra de Eugenia Canal-Bedia es un espacio de rastreo de la forma, donde se convoca la estructura a través de la apariencia ambigua de la materia-color. Idas y venidas que pretenden no ser fijadas en un espacio sólido, donde lo estable es la condena de la inmovilidad nunca viva. Es preciso un tiempo de recepción indefinido para capturar en el último tramo el giro que nos direcciona de nuevo hacia un lugar no pre-visto.
… De todas les vastedades, aparte del éter, la materia líquida, el océano que sustenta inmóvil en la profundidad abismal y móvil en la superficie visible el agua ubicable, es la gran forma que no tiene forma. De esta manera, la pertinencia del pensamiento del arte reside justamente en su no pertinencia, de tal forma que la no forma esencial deviene en otra diferente y cualquier posibilidad posible de devenir. Este paradigma de difícil intuición ha descendido a la actitud expectante y tensional de Eugenia, lo cual es perceptible en el reflejo de sus capturas visionarias que describen la verdad y la certeza de una voluntad finalmente implosiva en la sonoridad plástica del real.
Glòria Cot y Gabriel
Profesores de la Escuela Massana
Octubre 2007
DeaMater [- es + o la simplicidad de la forma]
Desde la época prehistórica las primeras comunidades humanas dejaron el testimonio plástico de sus indagaciones en torno a la existencia.
Con las pinturas rupestres, emerge desde las profundidades pétreas la figura humana, así como en tallas en piedra, hueso y las piezas alfareras, para plasmar las evocaciones a la naturaleza como Madre de toda fecundidad, misterio de la creación de la cual surgieron todas las vertientes de las divinidades antiguas.
En la cultura egipcia Isis da plenitud simbólica a una deidad de la cual surgen otras representaciones de la Mujer como Madre-Nutricia, portadoras del génesis de la vida, divinidades que fundaron una línea de convivencia partiendo de la sociedad matriarcal, sosteniendo el equilibrio socio-cultural en el seno de las culturas euroccidentales, africanas y americanas.
Eugenia Canal Bedia parte del conocimiento de esta historia, del recorrido diacrónico desde la prehistoria hasta la postmodernidad para fundar su obra en la sugerencia de la pintura matérica, textural y polícroma, desatando alusiones antropomorfas marcadas por el dibujo, la línea de la cual emerge la figura femenina.
Sus pinturas revelan el tránsito de la figuración insinuando la presencia femenina hasta la pintura matérica como forma de proponer su discurso artístico del cual aflora la mujer-totem matriarcal, diosa y profetisa, sibila e indagadora incansable que guarda tras sí una dimensión de lo espiritual presente en los relatos fundacionales de todas las culturas.
Con la aproximación a la obra de Eugenia Canal Bedia, exploramos múltiples símbolos y atributos como fuente primordial de su metáfora artística.
Dra. Guillermina Ramos Cruz
Historiadora y Crítica de Arte
Textos de Catálogos_________________________
Bahía Sur [Cartografía de la Memoria]
Con esta exposición individual de la creadora Eugenia Canal Bedia nos acercamos a un conjunto de pinturas que ponen de manifiesto su evolución plástica, mostrándonos una poderosa obra pictórica.
La memoria afectiva aflora sin titubeos formales, con la mirada de la abstracción matérica pero afirmando una figuración sutil, esta vez de la mano del color y la textura, para darnos a conocer la zona sur de la bahía de Santander, en Cantabria, como revelación de un paisaje vivido durante la infancia, el cual emerge como presencia poderosa y tenaz, como evocación plástica.
La acentuada proyección artística de estos óleos sobre lienzo y sobre madera permite percibir la sensibilidad de esta artista, al explorar las texturas y los acercamientos a una figuración sugerida por el contraste cromático y los toques de luz, en sutiles degradaciones del color primordial, contraste de fondos y puntos de acentuado valor textural, para hacer aflorar esa memoria que recorre el paisaje y nos lo entrega como obra de plena madurez pictórica.
Cartografía de la Memoria está estructurada a través de un conjunto de pinturas que, sin lugar a dudas, se inscribe en la tradición de la pintura que sigue una conjunción de experimentación formal, que tanto desde el punto de vista de la técnica pictórica como del dominio del equilibrio compositivo, sabe exponer su mensaje de evocación y de nostalgia, con una obra rica en sugerencias.
Alguna de las pinturas sugiere una aproximación al ámbito arquitectónico, a los lugares del encuentro infantil, con títulos que constituyen un posible asidero al recuerdo, a una realidad evocadora: Casonas, Plaza, Malecón han sido estudiadas para imponer su presencia a partir de gamas monocromáticas y de las texturas, como voz silenciosa latente a través del color.
En verdad, asistimos a una pintura de meditación, de evocación y de entrega, la cual nos invita a recorrer el paisaje del sur de Santander para encontrarnos con este entorno natural tan significativo, que a través de la pintura de Eugenia Canal Bedia, propone una visión intimista y poética de este paisaje, el paisaje de su infancia.
Dra. Guillermina Ramos Cruz
Historiadora y Crítica de Arte